ריהוט ללא תאריך תפוגה
לא משנה איזה טרנד ריהוט תופס כרגע: קלאסיקות העיצוב שומרות עליו. כאילו הם התרוממו מעל כל מה שיש לו תאריך תפוגה. הם הגיעו לצורתם הסופית ונהנים מהגנת המינים. איפשהו בין פולחן לסחורה. שמותיהם של הממציאים שלהם עומדים על מוצאם האצילי: מיס ואן דר רוהה, ריי וצ'רלס אימס, מרסל ברויאר, ארנה ג'ייקובסן, איסאמו נוגוצ'י, איילין גריי או פטרישיה אורקיולה. אבל איך רהיט הופך לקלאסי? זה לא כל כך קל. על העיצוב להרוויח את הפרס עצמו, עליו להצליח להעניק השראה ליותר מדור. כמו הכסא המפורסם "טונט" "214" משנת 1859. אם רהיט עדיין צעיר - כלומר רק בדרך אלמוות - עליו לשכנע באמצעות הייחודיות שלו, להיות פורץ דרך בצורה, בעבודה או בחומר.
קלאסיקות עיצוב צריכות להיות נחמדות, אך לאו דווקא נוחות
רבים מהבתים חסרי המשבר, אך לעיתים די אידיוסינקרטיים למדי הם אכן ריהוט סטנדרטי, אך למעשה הם דיוות. רוצים להיות מרכז תשומת הלב, להישאר בלתי נשכחים. שמורות, אך נוכחות. במקום קייט ווינסלט כמדונה. נוחות אינה בהכרח אחת מהאדיוסינקרציות של כוכבי העל הדוממים האלה. בכורסת העור בצורת הקוביה "גרנד קונפור" של לה קורבוזיה אנשים קטנים אינם יכולים להניח את זרועותיהם בגובה הכתפיים בצדי הצד ובו בזמן להיראות רגועים. הריפוד של "אנטיבודי", כסא הכסא של המעצבת הספרדית פטרישיה אורקיולה, פורש פאר פרח גאוני של לבד ועור. היא לא נוחה. לא משנה. האם העיניים צריכות לנוח עליה?
מה שלא אומר שקלאסיקות עיצוב יכולות להיות מזוהות רק על ידי אי הנוחות שלהם. ב"כיסא טרקלין "של צ'רלס אימס - מעטפת עץ מרופדת ברכות - אתה נופל כמו בחיקו של אברהם, ומושב הפלסטיק העתידני" טרמינל 1 "של ז'אן מארי מסע נוח בהרבה מכפי שהוא נראה.
בשנות ה -80 העיצוב פרץ איתנו. אלה ששמרו לעצמם אכלו את אטריות המעצבים שלהם עם סכו"ם מעוצב לשולחן המעצב. חלק מהקלאסיקות התרבו בפראות: כסאות צינור הפלדה המעוקלים של מרסל ברויאר, שולחן הזכוכית העגול של איילין גריי וכסאות הנול של לויד לום. עד היום הם נמצאים בחנויות בהן הם באמת לא שייכים. אינפלציה. עותקים זולים סתם.
יפה נצחי: קלאסיקות עיצוב
כסא הכיסא "אנטיבודי" של המעצבת הספרדית פטרישיה אורקיולה
ובכל זאת, הזמן היה בשל לעיצובים שבעבר התעניינו רק בקבוצה קטנה של אדריכלים ואוהבי אמנות. הגרמנים שחררו את עצמם מהאזור של התקופה שלאחר המלחמה. הבארוק גלזנקירכן נחת על האשפה. הוכרז על פלדה, זכוכית, פלסטיק. אבל הם הפיצו הכל חוץ מחיים נוחים. וחובבי עיצוב רבים הבינו מהר מאוד את המשמעות של אמירתו האגדית של מיס ואן דר רוהה "פחות זה יותר". יותר מדי דיוות גונבות זו את זו. אבל קטע שנבחר מרגיע את כל החדרים ומושך מבטים מתפעלים.
שולחן הצבעונים הלבן של סערינן, למשל, גורם לארון עץ אלון ישן לזרוח כמו חתן. "כסא הנמלים" המפורסם של ארנה ג'ייקובסן הופך כל שולחן אירועים לוכד עיניים והקורדרוי "ורמלה" של פרננדו והומברטו קמפנה פשוט כיפי. עם זאת, נותרה השאלה: האם זה תמיד צריך להיות יוקרתי בפנים? או שמא המדף "בילי" של איקאה, שבינתיים משרת את שירותיו ללא תאר כמעט בכל דירה, יכול להיות גם קלאסי? תשובה: "בילי" הוא קלאסי - בקטגוריית המחירים שלו. ובשוק במשך 40 שנה. אולי "בילי" הוא אפילו המלך בקרב הקלאסיקה המודרנית, לפחות מבחינת המהדורה. והדבר הנחמד בו הוא: "בילי" מותר לתריסר.
